昨晚无聊，写了一篇“她们的湮灭”，文章的引子是从近日闹得沸沸扬扬的倪震周慧敏的情变八卦，文中我说“娱乐圈这些破事，真相谁知道啊”，今天看来，这话说得不对，应该改成“娱乐圈这些破事，真相谁他妈知道啊”。

据香港无线电视台18日中午报道，倪震发出声明，宣布已与周慧敏申请注册结婚。而网易娱乐第一时间独家连线周慧敏经纪人陈先生，证实了婚礼的真实性。据悉，两人申请结婚，排期已定在本月26日。

倪震宣布与周慧敏婚讯声明原文：

动摇过，才懂得坚定；失去过，才学会珍惜。

一场风波，令我们更了解互相的爱；四方压力，使我们更体会到彼此的不可分割。

试炼，成就了信心。慧敏答应嫁给我了，我们已申请注册结婚。

祝福我们吧。

2008年不是一个可以恣意欢笑的年份，甚至连年初周星驰带来的《长江七号》也好玩不足，没想到这一年煞尾的时候，不擅喜剧的周慧敏倒给了我们一个意外的惊喜，真是令人开心啊。

朋友，你想求婚成功吗？你想抱得美人归吗？那就先乱来一次吧，这样双方才能“更了解互相的爱”，“更体会到彼此的不可分割”哦。

所以说娱乐圈好玩呢，所以说我要特地开辟“我爱娱乐圈” 的类别呢。与我们乏善可陈的生活相比，娱乐圈能带来多少匪夷所思的故事演义，多少峰回路转的恩仇快意啊。

我爱娱乐圈。

中国人喜欢用数字四来统称相近的人或物，比方说四大古国、四大发明、四大名著、四大名山、四大天王、四大才子、四大美人、四大皆空以及党的四大、十四大、二十四大、一百四十四大等。在文化圈里面，也有好事者评选出了一些并称的四大风流人物，我们知道的有：香港四大才子金庸、倪匡、蔡澜、黄霑；言情小说四大天后琼瑶、三毛、岑凯伦、亦舒。对70后的人来说，这八个人中至少看过一个人的书，或者唱过一个人写的歌（沧海一声笑，滔滔两岸潮啊）。可在这影响一代人的八位先生女士当中，居然有两个是同胞兄妹，这不能不让人感慨，天赋这东西确实是天赋的。

这同胞兄妹是倪匡和亦舒，倪匡的卫斯理曾让多少男生恋恋不忘，而亦舒的小说影响列一大批华语文坛女性写手，其中包括安妮宝贝。这一家人的优秀基因没有在他们这一代折戟沉沙，倪匡的儿子倪震在出版界也是叱咤风云，十多年前把一本杂志办成了香港销量最高的双周刊，然后高价出售，年纪轻轻即变身为身家上亿的退休人士。

名人的儿子未必就有名气，过亿资产的富豪如今多得数也数不清，倪震真正让普通人为之一震的，是他作为周慧敏男朋友的身份。周慧敏退出了娱乐圈，人不在江湖，但江湖里仍旧有她的传说，倪震作为她的御用男友也只好跟着一起被人嚼舌头，其名字和照片时不时出现在花花绿绿的八卦周刊上。

如果说以前倪震的名字只在不大的范围内传播的话，那现在他的名气在国内轰然大规模爆发了。这是大家都知道的事情，前几天他没事跑到酒吧买醉，然后抱着一个不叫周慧敏的女人一阵狂啃。这事够严重的，但更严重的是被狗仔队逮个正着。于是一对据说相恋了十九年的才子佳人应广大观众要求，发表了分手的声明。年初阿娇陈冠希上床了，要开记者招待会发布声明，岁末倪震慧敏不上床了，也要开记者招待会发布声明，可见经济危机背景下依然忙忙碌碌，浑然不受影响的，除了中国的公务员，还有明星和记者两个行当。

一个人出轨，两个人分手，三个人游戏，四个人打麻将，这样的事全世界每天都不知发生多少起。但周慧敏不同，她是正宗的玉女派掌门人兼无数男人的梦中情人，这样的一个尤物居然连个男人都守不住，确实够让人丧气的，一些敏感的女同学顿时滋生了某种近乎兔死狐悲的悲伤。可我倒觉得这种无谓的悲伤是不对的，乐观的人应该这么想，周慧敏表面上看起来受到了伤害，但人家伊能静已经给她挣回了女人的面子，都是娱乐圈的风云人物，也算扯平了。再说，娱乐圈这些破事，真相谁知道啊。再再说，圈内圈外都是人，谁不是这德性啊，连真相本身其实都是无谓的。

对于这事，我也有点感慨，不是因为谁分手还是分尸，而是因为周慧敏这个名字。我读大学的时候，有一段时间大伙儿喜好在床边的墙上张贴明星画，那个时候经常出现在男生床上的，有周敏慧、王祖贤、邱淑贞、张曼玉等人，每个白天和夜晚，她们都脉脉地看着躺在床上不知干什么勾当的男人，眼里喷射着饥渴的光芒，嘴角露出惯看风月的笑容。而现在呢，她们在世界的哪个角落？无数男孩的梦中人们就在时光的磨洗中，慢慢湮灭了吧。她们湮灭是她们的事，悲哀的是，还捎走了一群人的青春。

从前看过一则八卦掌故，当年［霸王别姬］上映后，还惹得或差点惹得梅家后人诉诸公堂，因为据传程蝶衣影射了梅兰芳。本来程蝶衣是个风华绝代的人物，说他影射谁都不会辱没了谁，但因为他在性取向上有别于大多数人，结果让梅老师的后人很不爽。这桩公案的结局不知如何，想来双方都是文化人，不管心里如何翻江倒海，表面上还是自惜羽毛的。

十多年过去，被野心之作［无极］弄得灰头土脸的陈凯歌，终于在自己最擅长的套路下，打造了这部［梅兰芳］。为一个真实的人物做传记，是相当考究手艺的事情，而且传主名气越大，地位越高，资料越多，死得越迟，这种难度越呈几何级数的倍增。何况十多年的公案历历在目，再多天马行空的艺术想象只有暂时搁置。［梅兰芳］是一部带着枷锁起舞的电影，在起点和落脚点上都不能与［霸王别姬］相提并论。陈凯歌自己也说：“［梅兰芳］不可能超越［霸王别姬］，让梅葆玖先生大致满意就行。”作为一个有数的大导演，他过得很憋屈啊。

关于这部电影，涌现了太多的解读和评论，不过对我来说，最大的感触却是，它可以充当一本电影教材。编剧严歌苓说，早前有人写过一部关于梅兰芳的剧本，结果就像一篇人物大事记，挨个回顾了梅老师一辈子经历的主要事件：某年某月，出生；某年某月，拜师；某年某月，登台；某年某月，初夜；同年同月，第二夜……我看电影之前，也做好了欣赏一位传说人物假大空的恢弘人生的思想准备，但电影一开场就用“纸枷锁”确立了主题，并在全片贯穿和强化了这一主题。电影里的梅兰芳尽管几无缺点，但除了年少时有点躁动外，这一生就如戴了一副纸枷锁，自缚手脚，努力做着别人眼里的梅兰芳。从这一点上说，他其实也可以叫李寻欢。

这个世界有很多完人，他们碰巧都生活在中国，名字分别叫做：周恩来、雷锋、焦裕禄、孔繁森、张思德、李素丽、任长霞……梅老师地下有知，也许并不介意成为他们中的一员。但说老实说，一个搞艺术的人如果在道德、性格、脾气上是个完人，其艺术成就就非常可疑了，而陈凯歌就算被［一个馒头］给逼疯了，也不会堕落到去与完人为伍。作为顶级艺术家的梅兰芳不能是个神，必须有点神经，但梅葆玖老师及一大帮人在那盯着呢，怎么办，于是邱如白横空出世。这个推动全部情节的人物，其实是隐藏在梅兰芳心中的魔。搞艺术的人心中必须有魔，癫狂酣畅的人魔大战才能催生直指人心的好东西。

身边的朋友，我希望他们个个是完人，好比是梅拉芳，是李寻欢。那些炮制精神作品的人，我希望他们个个都有点神经病，好比是程蝶衣，是邱如白。真的。

我今年看电影的心情起伏是这样的：满怀期待地去看《长江七号》，看完很失望；揣着一颗平常心看《功夫之王》，看完很绝望；做好了绝望的准备看《见龙卸甲》，结果没看完人先绝望；心情平静地看《赤壁（上）》，看完心情依旧像平静——波澜誓不起，妾心古井水啊——从比较学的角度来说，《赤壁》还是不错的。

很多作风严谨的人对这部电影咒怨不已，痛斥其违逆历史事实。其实，历史哪有事实。经典的《三国演义》都是扯淡的，注定成不了经典的电影更可以信口开河。苏东坡老师都搞错了古赤壁的所在地，后生苏西坡们自然可以插上想象的鱼翅。公元208年旧历七月，曹操亲率大军，南征荆州，当年新历十二月，赤壁大战，火烧连营；整整1800年后的7月，《赤壁（上）》上演，12月，《赤壁（下）》爆发。一代天骄，大名曹操，只识打仗夺小乔；俱往矣，数尊重历史，还看今朝啊。

对于本片的剧本和台词，多数人都有微词。确实有些比较搞的台词，但我看的时候一点都没笑，该笑的早通过网络给提前笑了，这就好像洞房花烛，本应非常激动，但因为提前体验过夫妻生活，反而觉得没劲。要想有劲，只有等《赤壁（下）》，或者换个人重新洞房。

剧本弱，其实没什么好说的，这是中国电影的老毛病了。剧本没多少人重视，剧作家得不到尊重，写剧本又赚不了钱，剧本怎么可能好得起来。再何况碰上吴宇森的强势导演，会把自己的很多想法强加于人，弄得写剧本成了读写作业。更要命的是，吴宇森努力在本片中表现一点幽默，可我们都知道，没有幽默感的人强玩幽默，对旁人的身心健康是一种残害。

吴宇森“暴力美学” 挺受人推崇，细究其元素，其实万变不离其宗，包括：教堂，鸽子，子弹飞舞，风衣，兄弟情义，合称“教鸽子丰胸”。这次回到中国古代，教堂没有了，改成祠堂；风衣没有了，改成白袍；子弹飞舞没有了，改成直接甩兵刃；鸽子没有了……那还是吴宇森吗，继续放，而且放更大更白的升级版；兄弟情义继续弘扬，但跟刘关张无关，改成瑜亮二人组了，两个男人吹拉弹唱了好一会儿，心中终于腾腾腾升出若干剪不断理还乱的情愫。明眼人一看，壮哉，两个伟大男人的友谊兮；暗眼人看，哇靠，断臂山移到东土三国了嗦。

说道甩兵刃，堪称本片一大奇观，尤其是刘备麾下大将，可能个个都误食了迷幻药，陡然觉得自己其实不是关羽张飞赵云，而是江湖人称小李探花的李寻欢，手中的兵刃其实不是几十斤的金属，而是神秘莫测的小李飞刀，看到敌人，不管三七二十一，先将青龙偃月刀/丈八蛇矛/亮银枪甩出去，戳对方一个透明窟窿，然后以刘翔跨栏的速度冲进敌群，以泰森揍人的力度开始打群架，就冲这气度，确实打出了风格，打出了水平，为奥运献了一份好礼。

这是一部属于导演的电影，连编剧都属于导演的枪手，那演员更是枪手的子弹了，换谁上效果都差不多。饶是如此，仍旧出现了两颗大哑弹，一颗大哑弹叫梁朝伟，另外一颗大哑弹叫金城武。在慷慨凝重的画面中，在一班大陆演员的主宰下，两颗大哑弹像风尘女子一样轻浮，都快飘到天上去了。可见演技这东西，也不是万能的，有它不灵光的时候。也许换周润发刘德华会好些，他们的气质多少镇得住场。其实不用明星也可以，《集结号》没有明星，一样大卖。

一个好的男人，应该能满足女人的幻想；一个好的女人，应该能满足禽兽的幻想；一个好的电影，应该能满足男人女人及禽兽的共同幻想。而《赤壁（上）》这部电影，只能让人发乎情而止乎礼。之所以发情，也是因为其片名叫“赤壁”而非“墙壁”。像《赤壁》这样的商业大片，把故事讲好是基本功，把场面弄大是题中之义，更重要的是，应该塑造出一两个让人心折的英雄智者，让我们景仰一番，唏嘘一阵，热血沸腾上两个小时，这才不负三国那英雄辈出的时代，也不负我们掏出的那几十块钱。可这部电影呢，能让人记住谁？反正我只记住了让我鸡皮疙瘩掉得满地都是的林志玲。

4月15日，对我来说发生了两件值得一提的事：一是张学友成都开唱，二是香港电影金像奖的开奖。在报纸或者网站上，两件事都归入“娱乐”或者“文娱”类，而“娱乐”和“文娱”正是我人生之中的一大爱好，将它们换个名称，就是八卦。所谓太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦——我对中国传统文化一向有很深的研究。

张学友的演唱会我没有去看。年前售票的时候，我想时间还早。临了才发现，最贵的门票炒到了4000元，于是连淘票的心思都泯灭了。以前我曾经想，大多数演唱会没什么看头，但有几个人对我是不能错过的，首先是刘德华、张学友、伍佰和郑智化，其次是周华健、赵传、陈奕迅。看到这些名字，我的年龄阶层已经跃然纸上了。惭愧的是，张学友献歌成体中心的时候，我在家里拖地。

今天本地几家日报都对演唱会做了整版以上的报道，最大的一家报纸的主标题是《学友，你在唱，我们在台下紧紧拥抱》，配了一幅图片，当张学友在台上唱歌的时候，台下几对情侣依偎着倾听。这样的版面，这样的标题，明明是新闻包装的策略，不过却让我有点想落泪，大概是因为最近气温升高，补水充裕，体液丰盛的缘故。

报纸的报道做得很别致，基本上是散文。这样做是有道理的：一来在成都这个个唱的百慕大，像此次这么口碑轰动和票房成功的，恐怕还是第一次；二来，这次来的是不是别人。台上的歌者对台下的观众以及体育中心门外席地而坐的人说：“我叫张学友，唱歌已经22年了，谢谢大家今晚来分享我的心情。”此语一出，很多人泪眼婆娑。

其实张学友本身不是很散文的人，但一个人陪伴了我们22年，带来了无数逢K必唱的歌曲，就被我们幻化得很散文了。前段时间受张学友演唱会的触动，我一直想写一个叫《他们与我》的系列，记载在我长大的过程中，那些在时间的光影中渐渐老去甚至逝去的他们，或者说描摹在我一个人走的这条路上，那些曾经投映在身前身后的斑驳人影。在“他们”里面，张学友当然是其中之一。

除了张学友，还有一些人，譬如香港的一些电影人。曾经混迹于录像厅的一两代人，对香港电影的光荣岁月始终不能忘怀，这也是我经常提到港片的原因。从年龄上说，我可能是“录像厅一代”最小的一拨；从经历上说，我的录像厅生涯无迹可表。可是我相当关注香港电影，因为它曾寄托了我的少年情怀和成长记忆。

昨晚，第26届香港电影金像奖颁奖典礼举行。我一直锁定央视6套，但始终没有锁到，上床前上网浏览了一番，《父子》是大赢家，刘青云终于登顶，内地因素大举进犯。我喜欢的《放•逐》一无所获，很正常，每年都是杜琪峰，除了杜琪峰外，谁都受不了。最可惜的是《墨攻》，这是迄今最好的中国式大片，远在内地所谓三大名导的武侠大片之上，最起码，《墨攻》里的古代中国更符合我的想象。

作为演技最好的演员之一，刘青云的影帝来晚了，跟今年奥斯卡的老马一样，他获奖的不是自己最好的。从电视剧《大时代》开始，刘青云奉献了很多精彩的表演，更重要的是，他似乎是最后一个独守香港电影气质和精神的演员。这次金像奖还了刘青云的账，下一个应该是吴镇宇了。至于成龙和李连杰，也许等着他们的是终身成就奖。